Ce que vous allez créer

Dans ce didacticiel, nous allons examiner en détail la restauration d’une vieille photo déchirée. Restaurer de vieilles photos de famille est une chose que vous pouvez faire pour vos proches et leur faire pleurer les larmes aux yeux. Oui, c’est un service que vous pouvez également offrir aux clients. Jetons un coup d'oeil à un flux de travail professionnel pour restaurer les anciennes photographies dans leur gloire passée.

1. Introduction

En décidant quelle image utiliser pour ce tutoriel, j'ai rencontré le manque de matériel que je pouvais utiliser en public. La photo fournie est une photo de famille qui m'a été envoyée avec une résolution de numérisation terrible. Mais la photo était exactement le genre de photo que je trouvais juste pour ce genre de tutoriel. Et le résultat final montre également que vous pouvez réellement travailler sur de mauvaises images numérisées et obtenir des résultats relativement bons.

La taille d'impression est bien sûr limitée pour cette raison. Cela dit. L’importance de ce tutoriel vous guide tout au long du processus de workflow. Vous devez toutefois garder à l’esprit certaines étapes importantes, mais n’hésitez pas à faire preuve de créativité et à explorer différentes approches. Les étapes à suivre sont:

1. Faites une copie de l'original pour travailler

2. Ajustez la dimension dont vous avez besoin et rognez l'image pour ne pas travailler sur des zones inutiles.

3. Retouchez / restaurez les zones de l'image selon vos besoins.

4. Supprimer le bruit ou les motifs indésirables

5. Ajustez les zones ombrées et neutres (dans les photos couleur, vous réglez également la couleur de la peau)

6. Ajustez la luminosité et le contraste

7. Netteté

Étape 1

Et maintenant, pour le workflow et le tutoriel. À l'étape 1, j'ai déjà spécifié les dimensions et recadré l'image. Vous iriez alors sur la restauration. Je commence toujours par des photos comme celle-ci avec l'outil de correction et obtiens de grandes surfaces grossièrement patchées. Ensuite, je deviens plus spécifique et je change entre l’outil de correction, l’outil de guérison et l’outil de clonage comme il convient. Je vais vous expliquer plus en détail dans les prochaines étapes.

Étape 2

L'outil de correction fonctionne comme l'outil de sélection en ce qui concerne le comportement. Vous faites glisser une sélection autour de la zone que vous souhaitez corriger, puis vous cliquez au milieu de votre sélection et, tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, vous faites glisser la sélection vers un autre emplacement de l'image présentant des similitudes, puis vous lâchez. Assurez-vous d’aligner votre sélection avant de la laisser partir. Voir l'étape suivante et regarder l'alignement.

Étape 3

Regardez l'alignement dans les tons du rideau à l'arrière-plan. Faire toutes les zones plus grandes dans l'image. Cet outil fonctionne non seulement très bien, mais il vous permet également de gagner du temps et constitue un bon moyen de commencer votre restauration.

Étape 4

Après avoir terminé toutes les grandes zones, passez à l'outil Correcteur (voir la couleur rouge correspondante dans l'image ci-dessous) et à l'outil Tampon de duplication. Lorsque vous travaillez sur votre image, n'hésitez pas à expérimenter avec ces outils. Si vous souhaitez un flux de travail efficace, il est bon de vous familiariser avec ces trois outils.

Notez que l’outil de correction des taches est également un outil que vous utiliseriez où, comme son nom l’indique, il existe des taches. Cela fonctionne en cliquant simplement sur les points que vous souhaitez supprimer et je me retrouve souvent à l'utiliser dans certaines images où il y a des points éparpillés dans l'image. Le flux de travail serait alors de commencer avec la brosse de correction ponctuelle, puis de basculer entre celle-ci et l'outil de correction. Sur cette photo, je n'en avais cependant pas besoin.

Comme le suggère l'image ci-dessous, j'utilise l'outil Clone Stamp sur les bords de l'image. L'outil Correcteur et l'outil Correcteur créent généralement des effets que vous ne souhaitez pas utiliser lorsque vous travaillez vers les bords d'une image. Essayez-le et vous verrez ce que je veux dire. Encore une fois, il suffit de changer d’outil et de faire des essais entre eux jusqu’à ce que vous obteniez le résultat souhaité.

Étape 5

Ici nous avons fait la première partie de la restauration.

Étape 6

Et maintenant pour les graves défections dans notre image. Ici, nous allons utiliser l'œil droit de l'homme pour remplacer son œil gauche manquant. Dessinez simplement une sélection approximative autour de son œil droit, puis appuyez sur Commande + J pour sauter le calque (copiez la sélection dans un nouveau calque).

Étape 7

Appuyez ensuite sur Commande + T pour accéder à l’outil de transformation libre.

Étape 8

Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la sélection et cliquez sur Retourner horizontalement.

Étape 9

À ce stade, lorsque vous faites glisser la sélection sur l'emplacement de l'œil gauche, vous souhaitez réduire l'opacité et aligner l'œil sur ce qu'il reste de son œil déchiré derrière votre nouveau calque. Lorsque vous l'avez aligné, appuyez sur Entrée ou sur la marque sur laquelle j'ai placé le cercle vert (voir ci-dessous) pour valider les modifications. Puis augmentez l'opacité à 100% à nouveau.

Étape 10

Maintenant, avec le calque sélectionné, cliquez sur le bouton masque (comme indiqué par le cercle vert ci-dessous) et appliquez un masque.

Étape 11

Nous voulons maintenant peindre en noir dans le masque pour masquer les zones inutiles ou indésirables. Lorsque vous utilisez des masques, la règle est la suivante: le blanc révèle et le noir dissimule. Si vous avez besoin de transitions douces, utilisez le gris. Un bon moyen de repeindre les zones de votre sélection est de réduire l'opacité de votre pinceau, puis de balayer les zones dont vous souhaitez vous débarrasser jusqu'à obtenir le résultat de la transition entre les deux calques de votre choix.

Conseil bonus: maintenez votre doigt sur le bouton X pour basculer entre le noir et le blanc. Il est toujours bon d'aller et venir de cette manière dans de petites zones jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. La touche D rendra les couleurs de l'avant-plan et de l'arrière-plan en noir et blanc si celles-ci sont définies sur un format différent de noir et blanc. Si vous voulez voir uniquement le masque sur votre écran pour lisser les zones, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le masque.

Étape 12

Maintenant, vous voulez faire le même processus avec l'oreille. Selon l'image, vous pouvez essayer différents modes de transformation gratuits que vous pouvez également utiliser. Pour l'oreille, j'ai utilisé la chaîne. J'ai également fait une petite partie de la racine des cheveux sur le côté droit de l'homme, j'ai fait une rotation et je l'ai redimensionnée légèrement pour obtenir un meilleur départ pour la ligne des cheveux manquante. Puis j'ai cloné là où c'était nécessaire.

Si vous regardez mes couches ici, ne soyez pas dérouté. La couche «retouche» est la prochaine étape, mais lors de la prise de vue, je n’ai pas décidé tout de suite de la délié. La couche appelée "Couche 1" est la couche capillaire.

Étape 13

Après avoir mis en place toutes les plus grosses pièces, je suis retourné à l'outil de clonage et j'ai retouché tous les bords que je devais corriger. C'est ce que je mets sur sa propre couche; la couche "retouche". Habituellement, vous souhaitez définir l’opacité de l’outil de clonage afin de mieux contrôler le clonage et de le faire en plusieurs fois. Traînez simplement la zone jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Command + Z est bien sûr quelque chose que vous souhaitez garder vos doigts pendant tout ce processus.

Étape 14

Souvent, lors de la dernière retouche, vous utilisiez différentes couches pour différentes parties. Si vous ne voulez pas beaucoup de couches, fusionnez-les lorsque vous êtes satisfait. Je fais habituellement de petites parties sur différents calques et les fusionne en un seul calque "retouche", mais je ne fusionne jamais ces calques de base.

Vous ne voulez pas tout fusionner si vous voyez plus tard quelque chose que vous n'avez pas remarqué. Il est toujours bon de pouvoir revenir en arrière et supprimer uniquement le calque «Retouche», et le réparer, ou le calque œil, si vous trouvez quelque chose de mal à sa place, etc.

Étape 15

Alors maintenant, la partie restauration est terminée.

Étape 16

La prochaine chose que je fais est de sélectionner toutes les couches et de les regrouper. Commande + G. Ensuite, je crée un nouveau calque à partir de ce groupe. Commande + Maj + Alt + E et renommez-le «bruit». Cette couche sert à la réduction du bruit. Une chose que je veux souligner, que je n'ai probablement pas mentionnée.

Comme vous pouvez le voir dans mes calques ci-dessous, j'ai conservé le fichier d'origine dans le fichier PSD en tant que calque d'arrière-plan, puis je l'ai désactivé. J'aime conserver le fichier d'origine avec mon fichier PSD. Je commence donc toujours par sauter ceci (Commande + J). De cette façon, je reçois une copie exacte pour travailler, puis tourne l’arrière-plan.

Conseil bonus: si vous maintenez la touche Alt enfoncée tout en cliquant sur l'œil devant l'image d'arrière-plan, vous activez ce calque et tous les autres calques. Cliquez à nouveau pour désactiver cette couche et toutes les autres. Bon pour les comparaisons rapides.

Étape 17

Maintenant, nous supprimons le bruit dans l'image. La réduction du bruit s’effectue de différentes manières, mais j’utilise ici le filtre Réduire le bruit qui se trouve dans la section Bruit. J'ai un peu exagéré la réduction du bruit pour ce tutoriel, et je pense que mes chiffres d'origine étaient 8 pour la force et environ 20 pour les détails.

Une autre astuce consiste à entrer dans le dialogue avancé et à augmenter la puissance du canal bleu avec 0 pour plus de détails. Dans le canal rouge, vous augmentez la puissance avec plus de détail et laissez le canal rouge sans altération. Cela permet au canal rouge de conserver certains détails dans l’image sans la rendre trop floue. Cette technique, que j'ai obtenue de Taz Tally, est ce que vous voudriez également faire pour supprimer des motifs ou des lignes.

Étape 18

Après réduction du bruit, nous allions passer à la netteté. L’affûtage est un autre sujet important, mais l’utilisation plus courante est l’affûtage passe-haut. Lorsque vous appliquez le filtre passe-haut, vous souhaiterez utiliser des paramètres bas.

Pour ce tutoriel, j'ai un peu trop augmenté les valeurs, et vous voudriez en voir moins dans l'image grise qu'ici. Les bords sont ce que vous voulez accentuer. Vous devez également garder à l’esprit certaines questions techniques.

Lorsque vous effectuez une netteté pour l’impression, vous souhaitez toujours trop accentuer l’affichage à l’écran. Les imprimantes ont un moyen naturel d’effacer un peu les images. Lorsque vous avez appliqué le filtre passe-haut, définissez le mode de fusion sur Superposition ou Lumière douce. Je me sers de toute façon d'un peu plus de netteté, puis j'abaisse la valeur en utilisant le contrôle d'opacité.

Conseil en prime: il est souvent préférable d’aggraver uniquement les zones de l’image. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai fabriqué un masque et tout ce qui a été peint sauf le visage, c'est donc la seule partie aiguisée. Cette technique est souvent utilisée uniquement pour les yeux.

La technique fonctionne également bien en utilisant des courbes pour éclaircir ou assombrir des zones de l’image. Si vous souhaitez uniquement éclaircir les yeux, vous devez créer un calque de courbes, appuyer sur Commande + I pour inverser le masque, le noircir, puis repeindre en blanc à la place des yeux, etc. Il est plus rapide d'inverser le masque que de commencer à peindre tout ce que vous ne voulez pas.

Étape 19

Dans cette dernière étape, j'ai ajusté le contraste avec une courbe en s. Je n'ai pas utilisé cette étape dans mon fichier d'origine, et vous voudrez probablement la faire avant la netteté, mais je l'ai ajoutée ici pour obtenir un aperçu plus complet du flux de travail, car c'est la nature de ce tutoriel. J'utilise souvent Command + Maj + Alt + E pour créer un nouveau calque à partir des calques ci-dessous, et c'est ce que j'aurais fait ici.

J'aurais placé le calque «courbes» sur le calque «bruit», puis en fusionnant tous les calques situés en dessous pour former un nouveau calque par-dessus. Ensuite, accentuez le problème avec le filtre passe-haut, en maintenant le calque des courbes intact, au cas où je voudrais revenir en arrière et ajuster les deux dernières étapes.

2. Conclusion

Il s’agissait donc d’un processus de restauration d’une photo ancienne et déchirée. Mais gardez à l'esprit que beaucoup de ces étapes peuvent être explorées plus en profondeur. Faites toujours des essais et recherchez des éléments que vous pourriez ajouter à votre flux de travail pour obtenir un résultat encore meilleur.