O que você criará

Neste tutorial, examinaremos detalhadamente a restauração de uma fotografia antiga rasgada. Restaurar fotos antigas de família é algo que você pode fazer pelos seus parentes e trazer lágrimas aos olhos, e sim, este é um serviço que você também pode oferecer aos clientes. Vamos dar uma olhada em um fluxo de trabalho profissional para restaurar as fotografias antigas à sua antiga glória.

1. Introdução

Ao decidir sobre qual imagem usar neste tutorial, encontrei a falta de material que poderia usar em público. A foto fornecida é uma foto de família enviada para mim em uma terrível resolução de digitalização. Mas a imagem era exatamente o tipo de imagem que eu achei correta para esse tipo de tutorial. E o resultado final também mostra que você realmente pode trabalhar com imagens digitalizadas ruins e obter resultados razoavelmente bons.

O tamanho da impressão é obviamente limitado devido a isso. Dito isto. A importância deste tutorial está orientando você no processo de fluxo de trabalho. Existem algumas etapas importantes, no entanto, você deve ter em mente, mas nunca hesite em ser criativo e explorar abordagens diferentes. Os passos a seguir são:

1. Faça uma cópia do original para trabalhar

2. Ajuste a dimensão que você precisa e corte a imagem para não trabalhar em áreas desnecessárias.

3. Retoque / restaure as áreas da imagem, conforme necessário.

4. Remova ruídos ou padrões indesejados

5. Ajustar realces sombras e neutros (em fotos coloridas, você também ajustaria a cor da pele)

6. Ajuste o brilho e o contraste

7. Afiar

Passo 1

E agora para o fluxo de trabalho e o tutorial. Na etapa 1, eu já especifiquei as dimensões e recortei a imagem. Você iria então sobre a restauração. Eu sempre começo em fotos como essa com a ferramenta de correção e obtenho áreas maiores aproximadamente corrigidas. Então eu fico mais específico e troco entre a Patch Tool, a Healing Tool e a Clone Tool conforme adequado. Explicarei em mais detalhes nas próximas etapas.

Passo 2

A ferramenta Patch trabalha exatamente como a ferramenta Letreiro em relação ao comportamento. Você arrasta uma seleção pela área que deseja corrigir, depois clica no meio da seleção e, enquanto mantém o botão do mouse pressionado, arrasta a seleção para outro local da imagem com semelhanças e solta. Certifique-se de alinhar sua seleção antes de deixá-la ir. Veja o próximo passo e observe o alinhamento.

etapa 3

Observe o alinhamento nas sombras da cortina ao fundo. Faça todas as áreas maiores da imagem. Essa ferramenta não só funciona muito bem, mas também economiza tempo e é uma boa maneira de iniciar sua restauração.

Passo 4

Depois de concluir todas as áreas maiores, mude para a Ferramenta Pincel de recuperação (veja a cor vermelha correspondente na figura abaixo) e a Ferramenta de carimbo de clone. Enquanto você trabalha na sua foto, sinta-se à vontade para experimentar essas ferramentas. Se você está preocupado com um fluxo de trabalho eficiente, é bom ter uma idéia dessas três ferramentas.

Observe que a Ferramenta de recuperação de manchas também é uma ferramenta que você usaria onde, como o nome sugere, há manchas. Funciona apenas clicando nos pontos que você deseja remover e me vejo usando isso frequentemente em algumas fotos em que há pontos espalhados pela imagem. O fluxo de trabalho seria então começar com o Spot Healing Brush e depois mudar entre ele e a ferramenta Healing Brush Tool. Nesta foto, eu não precisava disso.

Como a imagem abaixo sugere, eu uso a ferramenta Clone Stamp nas bordas da imagem. A ferramenta Pincel de recuperação e a ferramenta Patch geralmente criarão alguns efeitos que você não deseja quando trabalha nas bordas de uma imagem. Apenas tente e você verá o que quero dizer. Novamente, basta alternar entre as ferramentas e fique à vontade para experimentar entre elas até obter o resultado desejado.

Etapa 5

Aqui fizemos a primeira parte da restauração.

Etapa 6

E agora as sérias deserções em nossa imagem. Aqui, usaremos o olho direito do homem para substituir o olho esquerdo ausente. Apenas desenhe uma seleção aproximada de marca de seleção em torno do olho direito e pressione Command + J para pular a camada (copie a seleção para uma nova camada).

Etapa 7

Em seguida, pressione Command + T para entrar na Free Transform Tool.

Etapa 8

Clique com o botão direito do mouse na seleção e pressione Virar na horizontal.

Etapa 9

Nesse ponto, quando você arrasta a seleção para onde deveria estar o olho esquerdo, diminua a Opacidade e alinhe o olho com o que resta do olho arrancado atrás da nova camada. Quando você o alinhar, pressione enter ou pressione a marca em que coloquei o círculo verde (mostrado abaixo) para confirmar as alterações. Aumente a Opacidade para 100% novamente.

Etapa 10

Agora, com a camada selecionada, pressione o botão de máscara (como indicado pelo círculo verde abaixo) também aplique uma máscara.

Etapa 11

Agora queremos pintar de preto na máscara para ocultar as áreas que não precisamos ou não queremos ver. Ao usar máscaras, a regra é: o branco revela e o preto oculta. Se você precisar de transições suaves, use cinza. Uma boa maneira de pintar as áreas de sua seleção é diminuir a opacidade do pincel e varrer pelas áreas das quais você deseja se livrar até obter o resultado da transição entre as duas camadas desejadas.

Dica de bônus: mantenha o dedo no botão X para alternar entre preto e branco. É sempre bom ir e voltar assim em áreas menores até conseguir o que deseja. A tecla D tornará as cores do primeiro plano e do plano de fundo em preto e branco se as cores estiverem definidas para algo diferente de preto e branco. Se você quiser ver apenas a máscara na tela para suavizar as áreas, mantenha pressionada a tecla Alt e clique na máscara.

Etapa 12

Agora você deseja fazer o mesmo processo com o ouvido. Dependendo da imagem, você experimentaria diferentes modos de transformação livre que também poderia usar. Para o ouvido, eu usei a urdidura. Também fiz uma parte menor da linha do cabelo, no lado direito do homem, girei e dimensionei-a levemente, apenas para começar melhor a linha do cabelo que faltava. Então eu clonei onde necessário.

Se você olhar minhas camadas aqui, não fique confuso. A camada de "retoque" é o próximo passo, mas ao tirar a foto, não decidi imediatamente a linha do cabelo. A camada chamada "Camada 1" é a camada de linha fina.

Etapa 13

Depois de colocar todas as peças maiores no lugar, voltei para a Clone Tool e retocei todas as bordas que precisava corrigir. Isto é o que eu coloquei em sua própria camada; a camada "retoque". Geralmente, você deseja definir a Opacidade na Ferramenta Clone, para ter melhor controle sobre a clonagem e fazê-la em mais de uma varredura. Basta arrastar sobre a área até obter o resultado desejado. Command + Z é, obviamente, algo que você deseja manter durante todo esse processo.

Etapa 14

Frequentemente, quando você faz o último retoque, usa camadas diferentes para partes diferentes. Se você não deseja muitas camadas, basta mesclá-las quando estiver satisfeito. Eu costumo fazer pequenas peças em diferentes camadas e fundi-las de volta a uma camada de "retoque", mas nunca mesclo essas camadas básicas.

Você não deseja mesclar tudo se mais tarde vir algo que não viu imediatamente. É sempre bom poder voltar e excluir apenas a camada de "retoque" e corrigir essa camada, ou a camada dos olhos, se você encontrar algo fora do lugar nela, e assim por diante.

Etapa 15

Então agora a parte da restauração está concluída.

Etapa 16

A próxima coisa que faço é selecionar todas as camadas e agrupá-las. Command + G. Então eu faço uma nova camada deste grupo. Command + Shift + Alt + E e renomeie-o como "ruído". Essa camada é para nossa redução de ruído. Quero mencionar uma coisa que provavelmente não mencionei.

Como você pode ver nas minhas camadas abaixo, mantive o arquivo original no PSD como camada de fundo e depois o desativei. Eu gosto de manter o arquivo original junto com o meu arquivo PSD, então sempre começo pulando isso (Command + J). Dessa forma, recebo uma cópia exata para trabalhar e, em seguida, viro o plano de fundo.

Dica de bônus: Se você mantiver a tecla Alt pressionada enquanto clica no olho na frente da imagem de fundo, ative esta camada e todas as outras. Clique novamente para desativar esta camada e todas as outras. Bom para comparações rápidas.

Etapa 17

Agora nós removemos o ruído na imagem. A redução de ruído é feita de várias maneiras, mas aqui eu uso o filtro Reduzir ruído encontrado em Noise. Exagerei um pouco a redução de ruído neste tutorial e acredito que meus números originais eram 8 para a força e cerca de 20 para detalhes.

Outra dica aqui é entrar no Diálogo Avançado e aumentar a força até o máximo no canal azul com 0 em detalhes. No canal vermelho, você também aumenta a força com alguns detalhes e deixa o canal vermelho sem alterações. Isso permite que o canal vermelho mantenha alguns detalhes da imagem sem desfocá-lo demais. Essa técnica foi obtida de Taz Tally e é o que você também gostaria de fazer para remover padrões ou linhas de varredura.

Etapa 18

Após a redução do ruído, continuaríamos a afiar. A nitidez é outro grande tema, mas um uso comum e bom é a nitidez do passe alto. Ao aplicar o filtro passa-alto, convém usar configurações baixas.

Neste tutorial, eu levantei os valores um pouco demais e você gostaria de ver menos na figura cinza do que aqui. As arestas são o que você deseja afiar. Também há alguns problemas técnicos que você deseja manter em mente.

Quando você aumenta a nitidez para impressão, sempre deseja aumentar a nitidez na tela. As impressoras têm uma maneira natural de desfocar um pouco as fotos. Quando você aplicou o filtro High Pass, você configurou o Blending Mode para Overlay ou Soft Light. Geralmente, uso um pouco de nitidez excessiva e abaixo o valor usando o controle de opacidade.

Dica de bônus: Geralmente, você deseja aprimorar apenas as áreas da imagem. Na imagem de exemplo abaixo, eu fiz uma máscara e pintei tudo, menos o rosto, então essa é a única parte que fica afiada. Muitas vezes, essa técnica é usada apenas para os olhos.

A técnica também funciona bem usando curvas para clarear ou escurecer áreas da imagem. Se você quiser apenas os olhos mais claros, faça uma camada de curvas, pressione Command + I para inverter a máscara, tornando a máscara preta, e pintando de volta com branco onde estão os olhos, e assim por diante. É mais rápido inverter a máscara do que começar a pintar tudo o que você não deseja.

Etapa 19

Nesta etapa final, ajustei o contraste com uma curva s. Esta etapa não foi utilizada no meu arquivo original e você provavelmente desejaria fazê-lo antes da nitidez, mas eu a adicionei aqui apenas para obter uma visão geral mais completa do fluxo de trabalho, já que essa é a natureza deste tutorial. Costumo usar Command + Shift + Alt + E para criar uma nova camada a partir das camadas abaixo, e é isso que eu teria feito aqui.

Eu teria colocado a camada "curvas" sobre a camada "ruído" e, em seguida, mesclando todas as camadas abaixo para uma nova camada no topo. Em seguida, afie isso com o filtro High Pass, mantendo a camada de curvas intacta, caso eu queira voltar e ajustar os dois últimos passos.

2. Conclusão

Portanto, esse foi todo o processo de restauração de uma fotografia antiga e rasgada. Mas lembre-se de que muitas dessas etapas podem ser exploradas em maior profundidade. Sempre experimente e procure coisas que você pode adicionar ao seu fluxo de trabalho para obter um resultado ainda melhor.