Lo que estarás creando

En este tutorial, analizaremos en profundidad la restauración de una vieja fotografía rota. Restaurar fotos familiares antiguas es algo que puede hacer por sus parientes y hacer llorar sus ojos, y sí, este es un servicio que también puede ofrecer a los clientes. Echemos un vistazo a un flujo de trabajo profesional para restaurar fotografías antiguas a su antigua gloria.

1. Introducción

Al decidir qué imagen usar para este tutorial, me encontré con la falta de material que pudiera usar en público. La imagen proporcionada es una foto familiar que me envió en una resolución de escaneo terrible. Pero la imagen era el tipo de imagen que encontré adecuada para este tipo de tutorial. Y el resultado final también muestra que realmente puede trabajar en imágenes escaneadas deficientes y obtener resultados razonablemente buenos.

El tamaño de impresión es, por supuesto, limitado debido a esto. Eso dicho La importancia de este tutorial es guiarlo a través del proceso de flujo de trabajo. Sin embargo, hay algunos pasos importantes que debes tener en cuenta, pero nunca dudes en ser creativo y explorar diferentes enfoques. Los pasos a seguir son:

1. Haga una copia del original para trabajar desde

2. Ajuste la dimensión que necesita y recorte la imagen para que no trabaje en áreas que no necesita.

3. Retoque / restaure áreas en la imagen según sea necesario.

4. Eliminar ruido o patrones no deseados

5. Ajuste las sombras resaltadas y los neutros (en las fotos en color también ajustaría el color de la piel)

6. Ajusta el brillo y el contraste

7. Afilar

Paso 1

Y ahora para el flujo de trabajo y el tutorial. En el Paso 1 ya especifiqué dimensiones y recorté la imagen. Entonces harías la restauración. Siempre comienzo en fotos como esta con la herramienta de parche y obtengo áreas más grandes parcheadas. Luego me vuelvo más específico y cambio entre la Herramienta de parche, la Herramienta de curación y la Herramienta de clonación según corresponda. Explicaré con más detalle en los próximos pasos.

Paso 2

La herramienta Patch funciona igual que la herramienta Marquee en lo que respecta al comportamiento. Arrastra una selección alrededor del área que desea corregir, luego hace clic en el centro de su selección y, mientras mantiene presionado el botón del mouse, arrastra la selección a otra ubicación en la imagen con similitudes y la suelta. Asegúrese de alinear su selección antes de dejarla ir. Vea el siguiente paso y observe la alineación.

Paso 3

Observe la alineación en las sombras de la cortina en el fondo. Haga todas las áreas más grandes en la imagen. Esta herramienta no solo funciona muy bien, sino que también ahorra tiempo y es una buena manera de comenzar su restauración.

Paso 4

Después de hacer todas las áreas más grandes, cambie a la herramienta Pincel corrector (vea el color rojo correspondiente en la imagen a continuación) y la herramienta Tampón de clonar. Mientras trabajas en tu imagen, siéntete libre de experimentar con estas herramientas. Si le preocupa un flujo de trabajo eficiente, es bueno conocer estas tres herramientas.

Tenga en cuenta que la herramienta de curación de manchas también es una herramienta que usaría donde, como su nombre lo indica, hay manchas. Funciona simplemente haciendo clic en los puntos que desea eliminar y me encuentro usando esto a menudo en algunas imágenes donde hay puntos dispersos en la imagen. El flujo de trabajo sería comenzar con el Pincel corrector puntual y luego cambiar entre este y la Herramienta Pincel corrector. Sin embargo, en esta imagen, no la necesitaba.

Como sugiere la imagen a continuación, utilizo la herramienta Clone Stamp en los bordes de la imagen. La herramienta Pincel corrector y la herramienta Parche generalmente crean algunos efectos que no desea cuando trabaja hacia los bordes de una imagen. Solo pruébalo y verás lo que quiero decir. Nuevamente, solo cambie entre las herramientas y siéntase libre de experimentar entre ellas hasta obtener el resultado deseado.

Paso 5

Aquí hemos hecho la primera parte de la restauración.

Paso 6

Y ahora por las graves deserciones en nuestra imagen. Aquí usaremos el ojo derecho del hombre para sustituir su ojo izquierdo perdido. Simplemente dibuje una selección de marquesina aproximada alrededor de su ojo derecho y luego presione Comando + J para saltar la capa (copie la selección a una nueva capa).

Paso 7

Luego presiona Comando + T para ingresar a la Herramienta de transformación libre.

Paso 8

Haga clic derecho dentro de la selección y presione Flip Horizontal.

Paso 9

En este punto, cuando arrastre la selección hasta donde debería estar el ojo izquierdo, querrá reducir la Opacidad y alinear el ojo con lo que queda de su ojo rasgado detrás de su nueva capa. Cuando lo tenga alineado, presione enter o presione la marca sobre la que coloqué el círculo verde (que se muestra a continuación) para confirmar los cambios. Luego eleva la Opacidad al 100% nuevamente.

Paso 10

Ahora, con la capa seleccionada, presione el botón de máscara (como lo indica el círculo verde a continuación) para aplicar también una máscara.

Paso 11

Ahora queremos pintar con negro en la máscara para ocultar las áreas que no necesitamos o no queremos ver. Cuando se usan máscaras, la regla es: revelaciones blancas y ocultaciones negras. Si necesita transiciones suaves, use gris. Una buena manera de eliminar las áreas en su selección es reducir la opacidad de su pincel, luego barrer las áreas que desea eliminar hasta que tenga el resultado de transición entre las dos capas que desea.

Consejo adicional: mantenga el dedo en el botón X para alternar entre blanco y negro. Siempre es bueno ir y venir así en áreas más pequeñas hasta que consigas lo que quieres. La tecla D hará que los colores de primer plano y fondo sean en blanco y negro si los colores están configurados en algo diferente al blanco y negro. Si desea ver solo la máscara en su pantalla para suavizar las áreas, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en la máscara.

Paso 12

Ahora quieres hacer el mismo proceso con el oído. Dependiendo de la imagen, probaría diferentes modos de transformación libre que también podría usar. Para el oído usé warp. También hice una pequeña parte desde la línea del cabello en el lado derecho del hombre, la giré y la escalé un poco solo para obtener un mejor comienzo para la línea del cabello faltante. Luego cloné donde era necesario.

Si miras mis capas aquí, no te confundas. La capa de "retoque" es el siguiente paso, pero al hacer la imagen no decidí la línea del cabello de inmediato. La capa llamada "Capa 1" es la capa fina.

Paso 13

Después de colocar todas las partes más grandes en su lugar, volví a la Herramienta Clonar y retoqué todos los bordes que necesitaba arreglar. Esto es lo que puse en su propia capa; la capa de "retoque". Por lo general, desea establecer la Opacidad en la herramienta de clonación para que tenga un mejor control sobre la clonación y pueda realizarlas en más de un barrido. Simplemente arrastre sobre el área hasta obtener el resultado que desea. Command + Z es, por supuesto, algo en lo que desea mantener sus dedos durante todo este proceso.

Paso 14

A menudo, cuando realiza el último retoque, utiliza diferentes capas para diferentes partes. Si no desea muchas capas, simplemente combínelas cuando esté satisfecho. Por lo general, hago partes pequeñas en diferentes capas y las combino de nuevo en una capa de "retoque", pero nunca combino estas capas básicas.

No querrás fusionar todo si luego ves algo que no viste de inmediato. Siempre es bueno poder regresar y eliminar solo la capa de "retoque", y arreglar eso, o la capa del ojo, si encuentra algo fuera de lugar, y así sucesivamente.

Paso 15

Así que ahora la parte de restauración está hecha.

Paso 16

Lo siguiente que hago es seleccionar todas las capas y agruparlas. Comando + G. Luego hago una nueva capa de este grupo. Comando + Mayús + Alt + E y cámbiele el nombre a "ruido". Esta capa es para nuestra reducción de ruido. Una cosa que quiero señalar, que probablemente no he mencionado.

Como puede ver en mis capas a continuación, mantuve el archivo original en la PSD como capa de fondo y luego lo apagué. Me gusta mantener el archivo original junto con mi archivo PSD, así que siempre empiezo saltando esto (Comando + J). De esta manera obtengo una copia exacta para trabajar, luego apago el fondo.

Consejo adicional: si mantiene presionada la tecla Alt mientras hace clic en el ojo frente a la imagen de fondo, activa esta capa y desactiva todas las demás. Haga clic nuevamente para desactivar esta capa y todas las demás. Bueno para comparaciones rápidas.

Paso 17

Ahora eliminamos el ruido en la imagen. La reducción de ruido se realiza de varias maneras, pero aquí utilizo el filtro Reducir ruido que se encuentra en Ruido. Exageré un poco la reducción de ruido para este tutorial, y creo que mis números originales fueron 8 para la fuerza y alrededor de 20 para los detalles.

Otro consejo aquí es ir al Diálogo avanzado y aumentar la fuerza al máximo en el canal azul con 0 en los detalles. En el canal rojo, también aumenta la fuerza con algunos detalles, y deja el canal rojo sin alteraciones. Esto permite que el canal rojo mantenga algunos de los detalles en la imagen sin desenfocarlo demasiado. Esta técnica la obtuve de Taz Tally, y es lo que también querrías hacer para eliminar patrones o escanear líneas.

Paso 18

Después de las reducciones de ruido, pasaríamos al afilado. El afilado es otro gran tema, pero un uso común, y uno bueno, es el afilado de paso alto. Cuando aplique el filtro de paso alto, querrá usar configuraciones bajas.

Para este tutorial, he elevado los valores demasiado, y querrás ver menos en la imagen gris que aquí. Los bordes son lo que quieres afilar. También hay algunos problemas técnicos que desea tener en cuenta.

Cuando afina para imprimir, siempre desea sobreafilar un poco en la pantalla. Las impresoras tienen una forma natural de difuminar un poco las imágenes. Cuando haya aplicado el filtro Paso alto, establecerá el Modo de fusión en Superposición o Luz suave. Por lo general, utilizo un poco más de nitidez, y luego disminuyo el valor usando el control de opacidad.

Consejo adicional: a menudo querrás enfocar solo áreas de la imagen. En la imagen de ejemplo a continuación, hice una máscara y pinté todo menos la cara, por lo que esta es la única parte que se afila. A menudo, esta técnica se usa solo para los ojos.

La técnica también funciona bien usando curvas para aclarar u oscurecer áreas de la imagen. Si solo desea que los ojos sean más claros, debe hacer una capa de curvas, presionar Comando + I para invertir la máscara, hacer que la máscara se vuelva negra y pintar de nuevo con blanco donde están los ojos, y así sucesivamente. Es más rápido invertir la máscara que comenzar a eliminar todo lo que no desea.

Paso 19

En este paso final, ajusté el contraste con una curva en s. Este paso no lo utilicé en mi archivo original, y es probable que desee hacerlo antes del afilado, pero lo agregué aquí solo para obtener una visión general más completa del flujo de trabajo, ya que esa es la naturaleza de este tutorial. A menudo uso Command + Shift + Alt + E para crear una nueva capa a partir de las capas de abajo, y eso es lo que habría hecho aquí.

Hubiera puesto la capa de "curvas" sobre la capa de "ruido", y luego fusionar todas las capas de abajo a una nueva capa en la parte superior. A continuación, agudice esto con el filtro Paso alto, manteniendo intacta la capa de curvas, en caso de que quiera volver y ajustar los últimos dos pasos.

2. Conclusión

Así que este fue todo el proceso de restauración de una fotografía vieja y rota. Pero tenga en cuenta que muchos de estos pasos se pueden explorar en mayor profundidad. Siempre experimente y busque cosas que pueda agregar a su flujo de trabajo para obtener un resultado aún mejor.